Falando de Arte na Escola: agosto 2019

A arte do fim do século XIX e início do século XX, como toda arte, foi influenciada pelos acontecimentos da época:

Interesses econômicos levavam as nações europeias à se armarem para a I Guerra Mundial.

Grandes descobertas como a eletricidade, o automóvel e o avião mudavam a vida e a relação das pessoas com o consumo.

A Revolução Industrial gerou desigualdade social ocasionando revoltas e greves.

As mudanças rápidas criaram não só uma nova arte, mas várias, que conviveram e influenciaram umas às outras.

Segue um resumo de cada movimento, e algumas imagens dos principais artistas de cada um deles.

Expressionismo - Iniciado na Alemanha no começo do século XX expressando sentimentos e emoções. Revela o lado pessimista da vida, causado pela modernização das cidades que trouxe isolamento às pessoas. Formas e cores naturais foram alteradas para causar impacto emocional, composições agressivas desprezavam perspectiva, luz e sombra para expressar o patético, o trágico e o sombrio.

Cubismo - Surgiu em 1907, quando o quadro Les Demoiseles D’Avignon de Pablo Picasso foi exposto em Paris. Esta pintura foi influenciada pela Arte Africana que estava sendo descoberta pela Europa. Vários artistas passaram a pintar decompondo a realidade em fragmentos. Esta nova forma de representação rompeu preceitos mostrando que existem outras maneiras de perceber e interpretar a realidade.

Fauvismo - Tem como características a máxima expressão pictórica, cores intensas, porém as formas são simplificadas. Temas leves sem intenção crítica revelam apenas beleza, emoções e alegria de viver. O movimento recebe este nome porque os artistas eram chamados de Fauves (feras), devido à sua forma agressiva de lidar com as cores.

Abstracionismo - Recusa a herança renascentista das academias de arte abandonando o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem tema algum que se assemelhe à realidade, o que importa são as formas e cores da composição. Há duas vertentes principais: a informal ou lírica, que privilegia as formas livres; e a geométrica, que utiliza instrumentos em busca da precisão.

Futurismo - Surgiu de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista. Utilizava-se de cores vivas, contrastes e sobreposição de imagens com a pretensão de dar ideia de movimento, dinamismo e velocidade. A obra rejeitava o moralismo e o passado, e chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas.

Dadaísmo - Originado em 1915, em plena I Guerra Mundial, em Zurique. Negava todas as tradições sociais e artísticas, sua base era anarquismo e o seu slogan era: “a destruição também é criação". Contrários à burguesia e ao naturalismo, buscavam acabar com a arte acadêmica, admirando a arte abstrata, o acaso e o absurdo. Tinham tendências claramente anti-racionais e irônicas, totalmente sem sentido. O objetivo máximo era o escândalo.

Surrealismo - Pretendia explorar a força criativa do subconsciente, o anti-racionalismo, a livre associação de pensamentos e os sonhos, norteado pelas teorias psicanalíticas de Freud. A liberdade era extremamente valorizada seguindo a abstração e o figurativismo, utilizando de grande habilidade nas técnicas academicistas.